Digital Fashion in 2023- Giải pháp thời trang tương lai

Với vị thế dẫn đầu xu hướng tạo nên các trào lưu thịnh hành, ngành công nghiệp thời trang đang kết hợp với những xu thế mới của kỹ thuật số ảo tạo nên kỷ nguyên Digital Fashion – giải pháp bền vững cho tương lai.

29/06/2023 by Tbond Textile

Tìm hiểu về Digital Fashion

Digital Fashion là gì?

Năm 2018, Carlings – một công ty quần áo sáng tạo đến từ Scandinavia (Thụy Điển), đã phát hành bộ sưu tập thời trang đầu tiên trên nền tảng kỹ thuật số – Neo X và trở thành nhà bán lẻ đầu tiên cho ra mắt thời trang ảo.

Hiểu một cách đơn giản, Digital Fashion (thời trang kỹ thuật số) là phong cách thể hiện thẩm mỹ cùng với sản phẩm được tạo ra bằng công nghệ phần mềm máy tính. Tối ưu hóa sản phẩm thời trang vật lý thông thường chuyển đổi thành các tệp kỹ thuật số “trực tuyến” – là hình ảnh đại diện ảo của quần áo thực được làm từ pixel thay thế vải dệt.

Lịch sử hình thành và phát triển của Digital Fashion trong thế kỷ 21

Thử nghiệm đã thành công rực rỡ và nó đã truyền cảm hứng cho Carlings phát triển áo phông AR đầu tiên vào 2019 và tiếp tục cải tiến với áo sơ mi với các bộ lọc trên nền tảng Instagram và Facebook cho phép người dùng tùy chỉnh giữa các thiết kế. Sản phẩm đã được bán hết chỉ trong vài giờ và trở nên cực kỳ phổ biến đối với các blogger và những người có ảnh hưởng.

Năm 2019, The Fabricant, một công ty tiên phong ở Hà Lan trong lĩnh vực thời trang di động, ra mắt “Iridescence”, một chiếc váy đáng kinh ngạc. Nó mang đến cho người dùng một trải nghiệm “siêu thực – siêu thực” đặc biệt. Trải nghiệm này, đương nhiên, có giá 9.500 USD.

Tiếp nối sự thành công của Digital Fashion, các studio chuyên về thời trang ảo đã bắt đầu xuất hiện tại các quốc gia phát triển. Có thể kể đến Hilal Sevencan (Thổ Nhĩ Kỳ), Unhueman, Tribute và Dress-X (Mỹ).

Thời trang kỹ thuật số mở ra kỷ nguyên dành cho Virtual Influencer, 3D model, CGI...

Với xu hướng công nghệ và thời trang hòa nhập trong vũ trụ ảo (metaverse), ngày cũng xuất hiện càng nhiều nhu cầu cho những người mẫu ảo (virtual influencer). Họ không chỉ là một hình nộm 3D, mà có hẳn một “cuộc sống” truyền cảm hứng và có sức ảnh hưởng rộng rãi đến cộng đồng mạng.

Phần lớn các CGI (Computer-Generated Imagery) được tạo ra từ các gương mặt ba chiều của nhân vật ảo được kết hợp với thân thể người thật. Các nhân vật ảo này có thể là những người mẫu thời trang 3D, được sinh ra để trình diễn các mẫu thiết kế thời trang kỹ thuật số, tham gia các chiến dịch của các nhà mốt nổi tiếng hoặc đứng đầu các sự kiện thời trang trực tuyến.

Influencer thời trang ảo đầu tiên là Lil Miquela, được tạo ra bởi công ty truyền thông Brud có trụ sở tại Los Angeles (Mỹ) vào năm 2016. Lil Miquela đã góp mặt trên một số tạp chí thời trang và được đưa vào các chiến dịch thương hiệu xa xỉ như Prada, Dior và Calvin Klein. Cô cũng đã phát hành một đĩa đơn mang tên Not Mine vào năm 2017 và ra mắt video âm nhạc đầu tiên của mình – Hard Feelings.

Tiếp nối thành công của Lil Miquela, một loạt các nhân vật ảo đã xuất hiện trên khắp thế giới như Rozy, Guggimon, Knox Frost, Noonoouri, Imma, Shudu Gram… Tại Việt Nam có E.M Ơi, một sản phẩm giữa Ogilvy T&A và Colory studio ra đời vào năm 2020. Ước tính đến nay có hơn 200 virtual influencer và đã nhanh chóng “viral” trên khắp thế giới.

Cá nhân hóa lên ngôi

Với mục tiêu luôn hướng đến mục đích làm tăng trải nghiệm của người dùng bằng những phương pháp tối ưu nhất, Tbond sẽ cá nhân hóa sở thích, mong muốn của mỗi khách hàng khi sử dụng Digital Fashion. Bạn có thể tự điều chỉnh thiết kế màu sắc và họa tiết theo ý muốn của chính mình, từ đó tạo nên những bộ trang phục “độc nhất vô nhị” cho thương hiệu riêng của bản thân, mang đậm nét cá tính, bản sắc riêng.

>>>Cùng xem qua các dòng sản phẩm và dịch vụ của Tbond: ‘Sản phẩm’

Digital Fashion tiên phong trở thành giải pháp bền vững cho tương lai?

Thời trang bền vững là gì?

Hiểu một cách rất đơn giản, thời trang bền vững là thời trang sử dụng các chất liệu an toàn và thân thiện với môi trường làm nguyên liệu sản xuất, thiết kế trang phục. Có thể cân bằng được các yếu tố bảo vệ môi trường, con người và những giá trị nhất định cho cộng đồng. Với mục đích kéo dài vòng đời sử dụng của sản phẩm và hạn chế tối đa ảnh hưởng tiêu cực của thời trang đối với hệ sinh thái.

“Thời trang không chỉ tồn tại trong những bộ trang phục. Thời trang còn hiện diện trên bầu trời, trên đường phố. Thời trang còn gắn liền với cả cách chúng ta sống và những gì đang diễn ra.”

– Coco Chanel

Và ưu điểm vượt trội nhất của Digital Fashion hay Thời trang kỹ thuật số là thân thiện với môi trường, giảm đáng kể lượng khí thải gây ô nhiễm môi trường

Một ví dụ điển hình đó là để sản xuất được một chiếc áo sơ mi và một chiếc quần jean, nhà sản xuất cần phải sử dụng khoảng 2650 lít và 7.570 lít nước. Tương đương với số lượng nước cần cung cấp cho cơ thể của 1 người trưởng thành trong vòng 3,5 – 10 năm.

Dấu ấn của Digital Fashion và sự chuyển mình của các thương hiệu thời trang cao cấp

Khi đại dịch COVID-19 bùng phát trên toàn cầu, từ các cửa hàng tại Trung Quốc, văn phòng Nike ở London, cho đến tòa soạn Condé Nast tại New York… đều đồng loạt đóng cửa. Các trường thiết kế cũng không ngoại lệ. Một số nơi đang được khử trùng và lên kế hoạch mở cửa lại trong thời gian tới.

Là một ngành công nghiệp trị giá 2.300 tỷ euro, ngành thời trang buộc phải tìm cho mình những giải pháp thay thế. Một trong những giải pháp ấy là “digital fashion” – số hóa thời trang. Không còn những show diễn và sự kiện dành riêng cho người trong giới thời trang, các doanh nghiệp thời trang khai thác tiềm năng dồi dào từ công nghệ: từ phòng thử đồ ảo, sàn diễn ảo…

Gucci là thương hiệu thời trang cao cấp đã tiên phong kết hợp công nghệ vào ứng dụng của mình. Gucci tái thiết lập ứng dụng của mình với công nghệ “thực tế ảo” để người dùng có thể trải nghiệm quần áo hay nội thất ngay tại nhà, đồng thời tạo ra một cộng đồng ảo cho khách hàng của Gucci.

Đầu năm 2022, H&M đã cho ra mắt bộ sưu tập thời trang ảo cùng với Maisie Williams – Đại sứ Bền vững Toàn cầu của hãng.

Sự hợp tác giữa Williams và gã khổng lồ thời trang H&M nhằm khuyến khích việc tái chế và tái sử dụng trong thời trang. Họ cũng cùng hợp tác với Animal Crossing, trò chơi mô phỏng của Nintendo và tạo ra đảo Looop. Đảo H&M Looop sẽ xuất hiện trong trò chơi và người chơi có thể tái chế trang phục của họ để nhận được những bộ trang phục mới.

Thương hiệu Việt qua lăng kính Digital Fashion

Digital fashion (thời trang kỹ thuật số) là 1 thuật ngữ khá phổ biến trên thế giới. Tuy nhiên ngành thời trang này vẫn còn khá xa lạ tại thị trường Việt Nam. Lê Thanh Hòa là một trong những nhà thiết kế Việt đầu tiên tiếp cận và ứng dụng xu hướng thời trang kỹ thuật số trong thiết kế.

“An” là tên BST Thu Đông mà thương hiệu thời trang LE THANH HOA đã cho ra mắt vào tháng 10/2022 Với những hình ảnh đầu tiên hé lộ chủ đề về sự bình yên nội tại, giữa không gian đỏ rực đậm chất Á Đông và các chi tiết cầu kỳ đã làm nên tên tuổi của nhà thiết kế. Sử dụng nhiều chất liệu vừa quen thuộc lại vừa phức tạp, khó xử lý của Á Đông như lụa, nhung, đũi, gấm,…

“Điều khiến Hoà cảm thấy hào hứng và phấn khởi nhất đó là được thử nghiệm những thứ mới mẻ khi tiếp cận với Digital Fashion. Đối với một người làm nghề sáng tạo thì mỗi một điều mới lạ lại có một sức hấp dẫn riêng, tạo cho mình năng lượng để nuôi dưỡng đam mê và động lực theo đuổi nghề”.

– NTK Lê Thanh Hòa

Bên cạnh đó, hãng thời trang BOO (Bò Sữa), thương hiệu vốn nổi tiếng những sản phẩm áo phông in hình dành cho giới trẻ, sẽ biến sản phẩm thành dạng NFT, trở thành một trong hãng thời trang Việt đầu tiên gia nhập lĩnh vực vũ trụ ảo (metaverse).

BOO đã hợp tác cùng VerseHub – một startup vũ trụ ảo (metaverse) gồm các nhà đồng sáng lập từ Việt Nam và sẽ cho ra mắt trải nghiệm mua sắm “Phygital – thực tế ảo” trong tương lai.

Liệu sự tiếp nối này của BOO và VerseHub liệu có trở thành 1 cú hích, tạo nên bước tiến lớn khẳng định sự phát triển tân tiến của Việt Nam hay không? Hãy cùng Tbond đón chờ trong những blog tiếp theo nhé.